Rollercoaster - Sailor Bay

¡Sailor Bay nos entrega Rollercoaster, un viaje sonoro que recorre cada rincón del corazón!

Sailor Bay se presenta como un creador difícil de encasillar que mezcla con gran naturalidad el indie el folk y el rock alternativo para dar forma a un estilo propio lleno de matices y verdad que llega directo al alma sin necesidad de adornos innecesarios ni trucos de estudio, su forma de expresarse es sencilla pero profunda y se nota en cada nota que pone el corazón en todo lo que hace sin temor a mostrar sus luces y sus sombras con una sinceridad que cautiva desde el primer instante no busca impresionarte con complejidades innecesarias sino conectar contigo a través de lo que todos llevamos dentro y muy pocas veces nos atrevemos a poner en palabras, su voz tiene ese don especial de hacerte sentir que te está hablando a ti directamente como si compartiera una charla tranquila y sincera en un rincón donde nadie más puede escuchar y esa cercanía es lo que hace que su música se quede contigo mucho después de que deje de sonar.

Este EP titulado Rollercoaster reúne cinco temas en poco más de catorce minutos que están aprovechados al máximo para ofrecernos una perspectiva fresca sobre todas las fases y caras de las relaciones humanas desde los momentos más radiantes y plenos hasta los rincones más oscuros y difíciles de transitar, todo envuelto en una atmósfera relajada que invita a detenerse a observar lo que sentimos y a dejar que las emociones fluyan libremente tiene ese matiz de pesar que se percibe en cada frase, pero lejos de hundirnos nos eleva y nos hace sentir parte de una historia que también es nuestra el título no es casualidad porque tal como su nombre lo indica es un recorrido lleno de subidas y bajadas, de giros inesperados y de sensaciones que te sacuden suavemente sin perder nunca el equilibrio perfecto entre la fuerza y la ternura, cada canción es una pieza que encaja con la anterior para construir un relato completo sobre lo que significa amar compartir perder y seguir adelante.

El primer tema «Nothing But Dog» arranca con unos riffs calmados que van tomando fuerza poco a poco acompañados de una voz que te atrapa al instante y te hace sentir conectado con lo que se cuenta desde el primer segundo, aquí la expresión es ligeramente enérgica y cada acorde eriza la piel mostrando un sonido firme y duro que nos abre la puerta a todo el universo que el artista ha construido para nosotros no hay prisa en su desarrollo todo avanza con la seguridad de quien sabe exactamente hacia dónde quiere ir creando una base sólida que nos prepara para todo lo que está por venir y que nos hace entender desde el inicio que no vamos a escuchar una historia cualquiera sino algo que nace de la experiencia vivida con toda su crudeza y toda su belleza.

Luego llega «Monte Carlo» con un inicio verdaderamente hipnótico que trae consigo una vibra muy bonita, como si trajera de vuelta un recuerdo que nunca se fue nos mantiene en un estado contemplativo sereno y con una sonrisa suave en el rostro mezclando sonidos acústicos con destellos de distorsión que endulzan el oído sin caer en la melancolía, al contrario nos muestra el lado luminoso de lo vivido y cuando llega la transición cerca del minuto dos y medio la melodía se vuelve más viva y nos impulsa con una oleada de sensaciones muy agradables que nos hace sentir que todo lo bueno que vivimos sigue vivo en nosotros de alguna forma mágica y que esos momentos no desaparecen solo cambian de lugar para quedarse en lo más profundo de nuestro ser.

El tema que lleva el mismo nombre del proyecto «Rollercoaster» es sin duda el corazón de todo el trabajo porque aquí se concentra toda la fuerza y la sensibilidad de la propuesta su sonido es vigorizante pero al mismo tiempo, nos sumerge en esa sensación de pérdida que a veces nos asfixia un poco, sin embargo logra que la cantemos con el alma canalizando todo ese sentimiento con una sutileza una delicadeza y una honestidad, que nos envuelve por completo convirtiéndose en una pieza que se vive con cada fibra de nuestro ser, nos enseña que no hay nada malo en sentirnos desorientados o tristes porque esas emociones también forman parte de lo que nos hace humanos y que aceptarlas es el primer paso para poder avanzar.

Después tenemos «Bowie On The Bathroom Floor» que nos recibe con un tono apacible y sigue recorriendo los caminos de la memoria de una forma muy evocadora, nos transmite la idea de que aunque nada es perfecto y las cosas se rompen no todo está perdido y que incluso en medio de la confusión podemos encontrar algo de luz, su sonido es tan suave y tan bien construido que se queda en la mente mucho después de que termina de sonar, nos invita a mirar atrás sin rencor solo con gratitud por lo que fue y con la certeza de que cada experiencia por pequeña o dolorosa que parezca nos ha ayudado a ser quienes somos hoy.

Para cerrar «This Isn´t Much» nos llega con una melodía dulce que al mismo tiempo toca las fibras más sensibles, y nos hace ver ese matiz gris que a veces cubre el horizonte, aquí la voz se vuelve más vulnerable y se alcanza a notar ese dolor contenido que da tanta verdad a la historia, poco a poco se van sumando acordes más electrizantes que encienden un fuego en el pecho y cierran el trabajo de una forma verdaderamente memorable y arrolladora, que te deja con el corazón lleno nos recuerda que no necesitamos tenerlo todo claro o tenerlo todo resuelto para valer la pena y que a veces lo más sencillo es lo que tiene más fuerza para transformarnos.

Todo este recorrido es una avalancha de sensaciones que se disfruta muchísimo y nos confirma que el talento de Sailor Bay es indiscutible, ¡así que no dejes de escuchar este EP completo en Spotify y sigue de cerca a este artista!, porque tiene mucho más por compartir y vale totalmente la pena acompañarlo en cada paso que dé, son catorce minutos que te acompañarán mucho tiempo después de haber terminado y que te harán volver una y otra vez para encontrar nuevos matices que antes no habías visto.

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