ReeToxA - BPD Vs Bipolar

BPD VS Bipolar: Una batalla de egos en una relación que terminó en una difícil ruptura

ReeToxA nos ha demostrado como el grunge de los 90 se mantiene más vivo que nunca, si bien actualmente ya no tiene la misma fuerza que en su apogeo, es claro que bandas como Reetoxa buscan que la audiencia lo siga escuchando. Por otra parte, este año ha sido uno de los más ocupados para la banda y aunque su líder, Jason Mckee lleve en la industria desde hace mucho tiempo, junto con su grupo se han enfocado directamente en el rock; sin embargo, también han explorado por diferentes subgéneros del rock como por ejemplo el grunge y en esta ocasión te traemos una canción que tiene esa crudeza y dureza que caracteriza a este tipo de música.

Después del lanzamiento de su álbum “Pines Salad”, nos ha entregado otra serie de canciones y una de ellas es “BPD Vs Bipolar”. Esta canción es puro dramatismo y nace por las memorias de Jason, una anécdota íntima que retrata un momento duro en su vida y que de alguna forma busca que su audiencia se sienta identificado a pesar de lo triste de su historia. Puedo decir que sin duda esta canción no falla la temática de la banda, pues no solo se quedan en dar canciones interesantes, sino que nos cuenten historias poderosas para el interés de las personas.

La historia es así, habla sobre la dura relación que tuvo Jason con su exesposa y como las discusiones ya eran el pan de cada día. Las constantes peleas ocasionaron que la relación se fue quebrando poco a poco, al punto en que ya no era amor, sino una guerra de egos entre dos personas. A lo largo de la letra, Jason se abre y nos da pequeños versos de como su amor comenzó siendo perfecto (casi como un cuento de hadas) el punto de quiebre va después y aunque no se centra tanto, va directo al grano en esta dura batalla.

El renacimiento musical después de su ruptura:

Ya hablamos un poco sobre lo tormentosa que fue la vida amorosa de Jason y claro, puede que solo haya terminado con eso para dar un cierre. En palabras del artista, nos cuenta como ese suceso lo marcó de por vida, al grado de que fue el inicio para que iniciara su carrera musical –un retrato musical de su vida persona-.

Algo que me gusta de artistas como Jason es la forma en cómo se expresa abiertamente y como en cada uno de sus lanzamientos nos cuenta tal como es. No el artista que vemos en pantalla o en la música, sino quien es en su vida diaria y como son personas comunes (como todos nosotros) su sinceridad es increíble.

Cabe destacar que Jason no busca ponerse en el papel de la víctima o que busca que su audiencia se vaya por un bando, su punto es crear conciencia acerca de las relaciones tóxicas y como en muchas ocasiones las parejas no terminan con un final feliz. De esta manera entiendan la gravedad de saber cuándo una relación ya no da para más y como debemos buscar apoyo a través de terapia, también de esa necesidad de reencontrarse con uno mismo.

El grunge como pieza fundamental en su creación:

Ya hemos hablado mucho de la historia detrás de “BPD Vs Bipolar”, pero esta vez nos vamos a enfocar en la producción de este sencillo. Como bien sabemos, el grupo decidió llevar este sencillo hacia el grunge, pues tiene un sonido crudo y distorsionado que está fuertemente influenciado por el punk rock y el heavy metal. También destaca por su asociación a una estética desaliñada, de hecho, este tipo de música le agrega un toque más emocional, está cargado de potencia e intensidad que en algunas partes podemos sentir las emociones que alguna vez vivió Jason. Los riffs de guitarra al inicio crean una atmosfera dolorosa e intimidante y es cuando empieza a cantar cuando la intensidad sube a un punto en que no hay vuelta atrás.

La voz de Jason se escucha como si estuviera a punto de quebrarse, pero en otras partes suena como si ya hubiera superado por completo aquellos momentos y solo le queda contarnos todo lo que vivió. Es hasta el minuto 02:00 cuando podemos notar una clara diferencia, Jason nos entrega un tono de voz triste, mientras que a su alrededor la batería y la guitarra le dan mayor peso a lo que estamos escuchando. El solo instrumental que sucede segundos después es lo mejor que puedes escuchar, de hecho, considero que es lo mejor de esta épica canción debido a que retrata toda la historia de amor que mantuvieron los protagonistas (Jason y su expareja) y como su relación termino convirtiéndose en una pesadilla.

El cierre es descomunal, pues finaliza con la guitarra eléctrica desapareciendo lentamente y con la voz de Jason esfumándose por el aire. Sin duda, una canción cruda y realista sobre las relaciones que debes guardar en tu playlist ahora mismo.